Monoprix Design 2026 : le grand rassemblement de créateurs qui transforme votre salon en galerie tendance Paris Select Book
Écrit par Juliette Christain le
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Si vous pensiez que le beau design était réservé aux galeries confidentielles de la rive gauche ou aux budgets XXL des séries Netflix style Selling Sunset, préparez-vous à revoir vos classiques. Pour son grand retour, la capsule Monoprix Design frappe un grand coup. La célèbre enseigne ne se contente plus d'égrener les collaborations une à une au fil du calendrier. Elle signe un véritable coup de maître en réunissant sous la même bannière cinq figures majeures de la scène contemporaine. Ryuichi Kozeki, le duo Friedmann & Versace, Dorothée Delaye, Marion Mailaender et Léa Zeroil investissent ensemble l'univers de la maison. Un grand rassemblement créatif pensé comme une véritable exposition d'univers où le minimalisme japonais côtoie l'artisanat européen et les lignes architecturales.
Comme une impression de déjà-vu ? C'est normal : le design d'auteur accessible s'impose désormais comme le manifeste d'une génération qui refuse d'arbitrer entre style et accessibilité. En transformant le quotidien en terrain d'émotion, Monoprix Design s'affirme comme la scène incontournable de la création grand public. Une démarche qui résonne avec toutes les anciennes collabs de Monoprix.
La seconde édition de Monoprix Design marque un tournant stratégique majeur en abandonnant le format du monologue de marque pour privilégier celui du festival créatif. Plutôt que de lancer une capsule isolée, l'enseigne rassemble simultanément cinq visions artistiques autonomes dans un même catalogue. Ce choix transforme l'acte d'achat déco en une expérience curatoriale inédite. Chaque créateur livre sa propre interprétation de l'art de vivre à travers le mobilier, les luminaires, la vaisselle et la décoration. Cette initiative démocratise l'accès aux signatures émergentes et confirmées du design contemporain tout en maintenant des standards esthétiques exigeants.
Le dialogue entre les disciplines devient le fil conducteur de cette collection. La rencontre entre les inspirations brésiliennes des années 1960, le graphisme urbain parisien, la poésie maritime et la sobriété nippone crée un répertoire formel extrêmement riche.

L'univers Aura Tropicale de Dorothée Delaye s'inspire du Rio de Janeiro des années 1960 et 1970. Sa proposition associe la fluidité de la bossa nova à un travail subtil des matières où le bois chaleureux rencontre des pâtes de verre colorées.

Marion Mailaender revisite les archives de son studio avec une touche résolument ludique. Sa série Jardin Public s'inspire des grilles métalliques des parcs parisiens pour créer des tables basses et luminaires graphiques, mariant un registre noir et blanc à des accents de couleurs vives.

Ryuichi Kozeki insuffle la sobriété de l'architecture japonaise en combinant structures minimalistes et courbes organiques inspirées du bois.
Léa Zeroil imagine quant à elle le design comme un espace d'évasion poétique. Son vocabulaire graphique emprunte aux vacances avec des motifs de coquillages, treillages et volutes, illustrés par des pièces sculpturales comme son tabouret Primo réinterprété en rotin.

Enfin, le duo Friedmann & Versace complète cette explosion stylistique en apportant son expertise reconnue du motif et des associations chromatiques audacieuses. Pour en savoir plus sur les parcours d'artistes visionnaires, consultez notre portrait consacré aux pionnières des arts décoratifs.

La collection Monoprix Design est présentée en avant-première au sein d'un pop-up store dédié situé à l'Espace Commines, au 17 rue des Commines dans le 3e arrondissement de Paris. Le lieu ouvre ses portes du 9 au 12 décembre de 10h30 à 20h00, ainsi que le 13 décembre de 12h00 à 18h00.
Pour le grand public, l'ensemble des pièces est disponible en ligne sur l'e-shop officiel monoprix.fr dès le 8 décembre. La commercialisation dans une sélection de magasins Monoprix à travers la France débute quant à elle le 9 décembre.